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A campanha da AT&T do primeiro semestre deste ano nos EUA, feita apenas com as mãos, ficou de arrasar!

A ampla cobertura em vários países do mundo foi o tema principal da campanha. A empresa utilizou-se apenas fotografias de pinturas realistas feitas com as mãos, o que resultou em ótimas e inspiradoras imagens.

Realmente, basta usar a cabeça e abusar da criatividade que se tem uma bela publicidade como esta!

Simone Legno é um artista italiano famoso pela criação da marca TOKIDOKI.

Sua maior influência é a Cultura Japonesa, desde a tradicional, muito clean e minimalista, até a moderna, bastante pop e colorida. Arte em geral e cenas undergrounds também figuram nos seus trabalhos.

No site TOKIDOKI você encontra peças com muita cor, elementos fofos e até com mensagens de protesto e conscientização. Vale a pena conferir!

Obs importante: o site faz entrega no Brasil!!

A beleza está nos olhos de quem vê?! Nesse caso a frase cai como uma luva.

Na sua passagem pela Ilha de Itaparica/BA, a artista turca Pinar Yolacan fez uma série de fotos com pedaços de carnes cruas e mulheres mais velhas.

Cada louco com a sua arte! Veja mais AQUI!

Já ouviu falar de Benjamin Heine? Nascido na Costa do Marfim, ele é pintor, ilustrador, caricaturista e fotógrafo. Atualmente reside e trabalha na Bélgica.

Benjamin vem se destacando nas páginas da internet e galerias de arte pelo mundo afora por unir duas artes que gostamos muito: fotografia e desenho.

Na série “Pencil vs Camera” podemos contemplar a criatividade deste artista que encaixa suas ilustrações feitas a lápis em fotografias e paisagens reais, vinculando uma imagem a outra com a maior perfeição.

Quer ver mais? Entre no BLOG e no FLICKR de Benjamin Heine!

Jason Freeny é um artista norte-americano que cria escultura com intuito de mostrar como é a anatomia de alguns personagens. Segundo ele, o objetivo é mostrar que os heróis são de “carne e osso” como a gente.

Confira abaixo mais uma escultura deste artista! (E no site dele há vários outros trabalhos! Vale a pena!)

O Grafite é uma forma de arte contemporânea de características essencialmente urbanas. Suas pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes públicos não são simplesmente uma pichação, mas uma expressão artística. Nas artes plásticas, a palavra grafite, ou graffito (em italiano), significa “marca ou inscrição feita em um muro”, e é o nome dado às inscrições feitas em paredes desde o Império Romano.

Com um estilo particular, associado ao hip hop e aos jovens dos bairros humildes das grandes cidades, e com um procedimento transgressivo, não autorizado, o grafite varreu o planeta e se espalhou por todo o mundo.

A 1° Bienal Internacional Graffiti Fine Art, que acontecerá de 03 de setembro a 03 de outubro de 2010 no Museu Brasileiro da Escultura – MuBE, vem a calhar com essa linguagem abrangente e mundial que é o Grafite. O público poderá apreciar os artistas pintando ao vivo, assistir a um ciclo de cinema com os principais filmes que influenciaram e ajudaram a difundir a cena do grafite, além de participar das mesas de debates com profissionais, artistas e intelectuais de distintas áreas: teoria da arte, ong´s, mercado da arte, urbanismo e arquitetura.

Tatuagem é uma das formas de modificação do corpo mais conhecidas e cultuadas do mundo. Em escritos de Heródoto, “pai da história”, há citações sobre a existência de um povo muito antigo no norte europeu denominado “Pictus”, justamente por tatuar seus corpos. Este povo acreditava que as tatuagens lhes davam poder e força e que os desenhos ficavam impressos na alma para que eles pudessem ser identificados após a morte por seus antepassados.

O fato é que, hoje em dia, não ter tatuagem está virando raridade! E quem ainda não tem já pensou, nem que por brincadeira, em como seria fazer a sua primeira tattoo. Foi-se o tempo em que a tatuagem era símbolo de rebeldia. De tão comum, virou um acessório do corpo usado para se expressar, por modismo/ adorno ou apenas “pra chamar de sua”.

Estima-se que, em 2006, 36% da população com idades compreendidas entre os 18 e os 29 anos tinha, pelo menos, uma tatuagem. Em 2009, 1 em cada 3 americanos tem, pelo menos, uma tatuagem.

Caso você esteja pensando em fazer uma, vale a pena ler o algumas dicas e cuidados que devem ser observados.

- Primeiro de tudo >> PENSE BEM! Uma boa tatuagem dói, custa caro e não é removida facilmente!!!

- O TATUADOR certo! >> procure um tatuador de quem você conheça os trabalhos. Se você não conhece os trabalhos, procure informações sobre ele. Vá ate a loja e converse com ele, deixe-o dar o ponto de vista dele sobre a sua idéia, veja as fotos do trabalho, e se possível não leve referências de desenhos tatuados em outras pessoas.

- STUDIO Credenciado >> um Studio de tatuagem que garanta sua integridade física deve ser regulamentado, registrado, possuir alvará de funcionamento e serem autorizados pela vigilância sanitária, para tudo isso existe documentos comprobatórios

- CUIDADOS básicos >> lavar a tatuagem com sabão neutro e água fria, enquanto ela não cicatriza. Na hora de secá-la, não precisa esfregar o local, apenas encostar a toalha suavemente para que a água seja absorvida. Não pode coçar a tatuagem, nem arrancar a casquinha que irá se formar no período de cicatrização. Nos primeiros dias é bom evitar sol, sauna, banho de mar ou piscina.

E #ficadica: REMOVER uma tatuagem “arrependida” pode custar até TRÊS VEZES MAIS o preço do desenho em si.

Não é de hoje que a música fala na cara as maiores e mais esdrúxulas verdades! Ela é usada para expor nossos sentimentos mais intensos sobre cada assunto. E, dessa necessidade de “por pra fora”, que nascem os FESTIVAIS.

WOODSTOCK (1960) >> Em 1960, os EUA ainda sofriam com a ainda viva guerra do Vietna e com os fantasmas da 2ª Guerra Mundial. Eis que em 1969, um festival surgiu para mudar os conceitos de uma sociedade super conservadora: o Festival de Woodstock, um evento de paz, amor e música! No seu lema contra o preconceito, reuniu meio milhão de hippies, dentre eles outras minorias como negros, homossexuais e judeus. Nomes importantes como: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Santana, The Who e Creedence Clearwater Revival se apresentaram no evento.

FESTIVAIS DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA (MPB) (1964) >> durante a ditadura militar no Brasil, qualquer manifestação ou organização feita para questionar a situação política do país era censurada e que as fizessem podiam ser exiladas, mortas ou simplesmente desapareciam. Entre 66 e 72, os festivais fomentaram o protesto pacífico, onde a MPB driblava a censura com letras repletas de metáforas. Nestes festivais foram lançados Milton Nascimento, Elis Regina, Chico Buarque de Holanda, Caetano Veloso; e, neste mesmo período, a TV Record lança o programa musical Jovem Guarda, onde despontam os cantores Roberto Carlos e Erasmo Carlos e a cantora Wanderléa.

USA FOR AFRICA (1985) >> foi o nome sob o qual quarenta e cinco artistas norte-americanos, liderados por Harry Belafonte, Kenny Rogers, Michael Jackson e Lionel Richie, gravaram o compacto “We Are The World” em 1985. A canção alcançou a primeira colocação na parada de sucessos dos Estados Unidos e do Reino Unido em abril daquele ano. O dinheiro arrecadado foi destinado para ajudar as vítimas da fome e doenças na África, especialmente para a Etiópia

ROCK’N RIO (1985) >> realizado no Rio em janeiro de 1985, o festival ficou famoso por trazer as grandes estrelas da música internacional que, até então, não costumavam visitar a América do Sul. Estiveram presentes: Queen, Iron Maiden, George Benson, James Taylor, Rod Stewart, AC/DC, Scorpions, Ozzy Osbourne, Yes, além de muitos artistas brasileiros. O festival aconteceu novamente no Brasil em 91 e 2001, e em breve, mais uma edição em 2011!!

LIVE AID (1985) >> o festival de rock, que aconteceu em 13 de julho de 1985, realizado em prol dos famintos da Etiópia. Os concertos foram realizados simultaneamente no Wembley Stadium em Londres e no John F. Kennedy Stadium na Filadélfia. O Festival contou com a participação de grandes nomes do rock e do pop mundial como Paul McCartney, The Who, Elton John, Black Sabbath, Sting, Brian Adams, U2, Dire Straits, David Bowie, The Pretenders, Santana, Madonna, Eric Clapton, Led Zeppelin, Duran Duran, Bob Dylan, Lionel Ritchie, Rolling Stones, Queen, Beach Boys, entre outros.

LIVE EARTH (2007) >> 24 horas de shows de música pop realizado em 07/07/07 em oito países simultaneamente – Austrália, Japão, China, África do Sul, Alemanha, Reino Unido, Brasil e Estados Unidos – com o objetivo de sensibilizar a opinião pública mundial para o aquecimento global. No Brasil a praia de Copacabana/RJ foi tomada pelo público, que assistiu aos shows de artistas como Lenny Kravitz, Macy Gray, Jorge Bem Jor e Vanessa da Mata.

SWU (2010) >> Com cunho meio ambiente sustentável, o festival acontecerá entre 09 e 11 de outubro de 2010 em Itu. Prometendo ser uma experiência memorável que vai combinar música e arte, o festival trará também o Fórum Sustentável, palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.

Participar de um evento não é só entrar pra história, é fazer ela acontecer!!

Vejam que demais essa pintura em terceira dimensão. Não importa o substrato, artista que é artista faz arte em qualquer formato, seja numa tela de pintura ou num chão de concreto.

A pintura em 3D de um carro antigo em plena calçada da Praça do Patriarca, no Centro de São Paulo, começa a ganhar forma nesta quarta-feira (17), um dia depois do início dos trabalhos. Com 20 metros de comprimento e cinco metros de largura, a obra é do artista Eduardo Kobra, responsável pelo painel que retrata a cidade na década de 1920 na Avenida 23 de Maio. Com a ajuda de cinco amigos, Kobra pretende finalizar a pintura até sexta (19). (Foto: Helvio Romero/ AE)

Mais uma vez constatamos que o design e a preservação do meio ambiente andam juntos.

Sara Watson, estudante de artes da Universidade de Lancashire, passou três semanas pintando um veículo modelo Skoda para que não fosse possível diferenciá-lo no cenário a seu redor – o estacionamento de seu estúdio na cidade de Preston. A universitária britânica fez um carro “desaparecer” usando apenas pincel e tinta.

O “carro invisível” está sendo usado em uma campanha de empresa de reciclagem, a Recycling Lives, que fez a doação do carro para a estudante. Steve Jackson, dono da empresa, diz ter se impressionado com o trabalho de Sara. “Quando vi a foto pela primeira vez tive certeza de que o efeito tinha sido obtido por computador”, diz o empresário. “Mas assim que você olha com mais atenção e observa os detalhes, é simplesmente incrível”.